VIDA Y OBRA DE LOS MÚSICOS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO Y DE COLOMBIA

MUSICA DEL AÑO 2000 - 2009

La música de nuestra década (2000-2009)

En la vejez ¿Qué les diremos a los nietos acerca de nuestra música, la música del 00\'s? ¿Cómo podremos definirla? ¿Qué bandas de nuestros tiempos deberemos recomendar como insignia de toda una generación? Por Sebastián Chavez

Por Sebastián Cháve...

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28 de Diciembre, 2009 08:12

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Muchos podrán pensar que a excepción de la nuestra, las generaciones pasadas tuvieron su propio estilo, su propia música y tendencia, un sello distintivo que los ha caracterizado a través de la historia: en los años 50’s comenzaba a surgir elrockandroll y la música de baile, mientras que en los 60’s toda esa rebeldía hallaba sus límites en la experimentación sonora y en la psicodelia del flower power. Los 70’strajeron el punk, el funk la onda discoy el soft-rock para los románticos, y a medida que llegaban los 80’s los géneros musicales comenzaron a dispersarse en diversos movimientos que dieron forma a un sombrío new-wave, al synth-pop y por supuesto a la extravagancia del hard-rock y a toda la artillería pesada del Heavy Metal. Después de tantas propensiones culturales y modas, en los años 90’s se hace presente la depresión juvenil, los jeans rasgados junto al grunge de Nirvana, y el vanidoso y elegante brit-pop de Oasis ratifica una década rica en sonoridades y estilos, dejando la vara altísima para el próximo decenio en cuanto a tendencias musicales, nuestra generación, la década del 00’s.
La pregunta entonces queda en el aire: en la vejez ¿Qué les diremos a los nietos acerca de nuestra música? ¿Cómo podremos definirla? ¿Qué bandas de nuestros tiempos deberemos recomendar como insignia de toda una generación?

Es cierto que quizás las tendencias musicales no fueron lo suficientemente fuertes como para arraigar un estilo más definido, pero si esta generación musical parece más un periodo de transición -en cuanto a innovaciones- que un decenio de nuevas modas y tendencias, es básicamente porque en nuestros tiempos los avances de la ciencia moderna confabularon en contra de las relaciones humanas, y no es una exageración apuntar al individualismo y al exceso de la tecnologías cotidianas como un verdadero obstáculo para el renacimiento de los infaltables líderes de masas, esos que hacían cantar a todo el mundo sin distinciones sociales ni raciales, como lo fueron Kurt Cobain en los 90’s o el propio Jorge González de Los Prisioneros, siendo este último en todas sus letras la auténtica voz de los 80’s. De esta forma, el aislamiento provocado como efecto colateral de los nuevos métodos tecnológicos intervino en la excesiva combinación de nuevos géneros musicales, cada vez más y más segmentados y calificados entre sí.

Infinidad de estilos y colores para todos los gustos 
Hasta hace algunos años creía que mi generación no valía la pena en cuanto a nuevos artistas, discos o canciones, no si los comparábamos con los músicos de otros tiempos, como me imagino muchos alguna vez pensaron de igual manera (o puede que aun lo hagan). No obstante, en mi intención de descifrar los años a través de la música popular reparé en que nuestra década, la del 00’s (2000-2009), lejos de ser aburrida y carente de actitud posee una corriente bastante interesante, especialmente por esta propagación y mixtura extrema de los géneros musicales. Acá hay cabida para todos.

Tenemos a la bandas que facturaron de vuelta el revival y el rock de garage más añejo a través de unas bien conservadas Rickenbacker, poniendo un poco de lo viejo (rockandroll, rockabilly, etc.) y un poco de lo nuevo (indie o shoegaze) para crear la mezcla perfecta, siendo The Strokes, Franz Ferdinand,Yeah Yeah Yeahs, The Hives o The White Stripes algunos de los mejores resultados. En una instancia similar, el indie a secas, o el denominado rock alternativo, que ya había tenido cierta resonancia durante los 90’s con bandas como Pixies, Sonic Youth o R.E.M. se traducía en una renovada versión para el 00’s, destacando por sobre todo los primeros trabajos de bandas comoColdplay, MGMT, Arctics Monkeys, The Killers, Arcade Fire o Interpol.
No hay que olvidar además aquellos conjuntos que intentaron hacer algo completamente diferente utilizando las mismas herramientas, ya sea como el telón de fondo para una anunciada sinfonía del apocalipsis, o simplemente rompiendo las reglas del tiempo y explorando sin límites los vastos campos de la música. Esta exploración consta de una auténtica necesidad de evolución en el proceso de la creación artística, y una gran cantidad de astutas bandas han comprendido el mensaje, tales como The Mars Volta y su ácida fusión, la espesa locura de los veteranos Tortoise, el fantástico regocijo de sabores y tonalidades de Animal Collective, la exquisita y elocuente elegancia de Grizzly Bear o la chamánica propuesta de Six Organs of Admittance.
En este mismo ejercicio de indagación musical, otro género relativamente nuevo que venía haciendo eco desde hace algún tiempo por fin se consolida: el post-rock. Las bandas de este estilo que advertían tenuemente la creación de un nuevo género a finales de los 90’s, por fin concretaban sobremanera durante esta decenio el ideal de una asombrosa invención. Grupos increíbles como Mogwai, los asiáticos Mono, Godspeed You! Black Emperor, los islandeses Sigur Rós o Explosions in The Skyson la prueba más contundente de este extraordinario estilo que forma una abstracta composición de rock instrumental y capas ambientales, por las cuales se dibujan volátiles atmósferas a través de instrumentos convencionales: guitarras, bajo y batería.
Por otra parte, el 2000’s también abrió un considerable espacio al género lo-fi, en donde el folk y el alt-country más recóndito e independiente pudieron tener la vitrina que merecían. Desde los tiempos deBob Dylan y Nick Drake que no se le daba tanto énfasis a la trova y sus derivados, a la sencillez de la guitarra acústica como impar arma de combate, en un formato que no soslayaba los precarios detalles de preciosas tonadas registradas en una malograda cinta de cassette. ¿Ejemplos? Iron & Wine,Devendra Banhart, Joanna Newsom, Sufjan Stevens y la música de Jason Molina, Bill Callahano Will Oldham, por nombrar algunos.
Cabe destacar además a los perros viejos, los ya consagrados en décadas anteriores, quienes durante 00’s supieron reinventarse a sí mismos y sobrevivir a un inicialmente desorientado decenio. En este segmento es esencial acentuar el protagonismo de artistas como Björk, The Flaming Lips, Oasis(quienes lamentablemente se separaron este año), Green Day, Red Hot Chili Peppers y por supuesto la perspicaz banda Radiohead, quienes además de evolucionar a un sonido mucho más complejo con semejante obra maestra del año 2000, ‘Kid A’, revolucionaron el mercado discográfico y volvieron locos a todo el mundo con su álbum de 2007, ‘In Rainbows’.
En cuanto al rock nacional, podemos acotar que todas estas tendencias que surgieron alrededor del mundo se vieron reflejadas en la aparición (o el resurgimiento) de prolíferos músicos, que editaron inolvidables discos como ‘Persona’ (2003) de Jirafa Ardiendo (también se retiraron este año),‘Gepinto’ (2005) de Gepe, ‘Pánico’ (2005) de Manuel García, ‘Esquemas juveniles’ (2006) deJaviera Mena, ‘Subliminal Kill’ (2006) de Panico, ‘Barrio estación’ (2008) de Los Bunkers y‘Bailar y Llorar’ (2008) de Teleradio Donoso (también dijeron adiós este año), entre otros.
Como pueden ver, estos últimos diez años no han sido en vano para la música, y la heterogeneidad de estilos e influencias multiplicadas y fusionadas entre sí han dado como resultado una extensa paleta de portentosos trabajos discográficos, el nacimiento de innumerables bandas a considerar, y por cierto, todo un universo de música por descifrar para los tiempos venideros.
De todas maneras queda pendiente un análisis mucho más exhaustivo de esta década que ya se nos va, y para ello nada mejor que leer a los expertos. A continuación la opinión de los que saben, los diez mejores discos de la década según las revistas más prestigiosas de la prensa musical a nivel internacional:
Fact Magazine
1. Burial, Untrue (Hyperdub, 2007)
2. The Strokes, Is This It (RCA, 2001)
3. Dizzee Rascal, Boy In Da Corner (XL, 2003)
4. Villalobos, Alcachofa (Playhouse, 2003)
5. Jay-Z, The Blueprint (Roc-A-Fella, 2001)
6. M.I.A., Kala (XL, 2007)
7. Radiohead, Kid A (Parlophone, 2000)
8. Pantha Du Prince, This Bliss (Dial, 2007)
9. LCD Soundsystem, Sound Of Silver (EMI, 2007)
10. Gang Gang Dance, Saint Dymphna (WARP, 2008)
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NME
1. The Strokes, Is This It (RCA, 2001)
2. The Libertines, Up The Bracket (Rough Trade, 2002)
3. Primal Scream, XTRMNTR (Creation, 2000)
4. Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That\'s What I\'m Not (Domino, 2006)
5. Yeah Yeah Yeahs, Fever To Tell (Interscope/Fiction Records, 2003)
6. PJ Harvey, Stories From the City, Stories From the Sea (Island, 2000)
7. Arcade Fire, Funeral (Merge, 2004)
8. Interpol, Turn On The Bright Lights (Matador, 2002)
9. The Streets, Original Pirate Material (Locked On-679, 2002)
10. Radiohead, In Rainbows (XL, 2007)
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Pitchfork
1. Radiohead, Kid A (Capitol, 2000)
2. Arcade Fire, Funeral (Merge, 2004)
3. Daft Punk, Discovery (Virgin, 2001)
4. Wilco, Yankee Hotel Foxtrot (Nonesuch, 2002)
5. Jay-Z, The Blueprint (Roc-A-Fella, 2001)
6. Modest Mouse, The Moon & Antarctica (Epic, 2000)
7. The Strokes, Is This It (RCA, 2001)
8. Sigur Rós, Ágætis Byrjun (Smekkleysa, 2000)
9. Panda Bear, Person Pitch (Paw Tracks, 2007)
10. The Avalanches, Since I Left You (Modular/Interscope, 2000)
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Playground
1. Burial, Untrue (Hyperdub, 2007)
2. Radiohead, Kid A (Parlophone, 2000)
3. Jay-Z, The Blueprint (Roc-A-Fella, 2001)
4. The Streets, Original Pirate Material (Locked On-679, 2002)
5. Daft Punk, Discovery (Daft Life-Virgin, 2001)
6. The Knife, Silent Shout (Rabid, 2006)
7. M.I.A., Arular (XL, 2005)
8. Kanye West, Late Registration (Roc-A-Fella, 2005)
9. Sigur Rós, Ágaetis Byrjun (Fat Cat, 2000)
10. Ghostface Killah, Supreme Clientele (Epic, 2000)
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Rock de Lux
1. Animal Collective, Merriweather Post Pavilion (Domino, 2009)
2. Sufjan Stevens, Illionise (Asthmatic Kitty, 2005)
3. Outkast, Stankonia (LaFace-Arista, 2000)
4. Burial, Untrue (Hyperdub, 2007)
5. M.I.A., Kala (XL, 2007)
6. Robert Wyatt, Comicopera (Domino, 2007)
7. Tom Waits, Real Gone (Anti, 2004)
8. LCD Soundsystem, Sound Of Silver (EMI, 2007)
9. Portishead, Third (Island, 2008)
10. Jay-Z, The Blueprint (Roc-a-fella, 2001)
Rolling Stone
1. Radiohead, Kid A (Parlophone, 2000)
2. The Strokes, Is This It (RCA, 2001)
3. Wilco, Yankee Hotel Foxtrot (Nonesuch, 2002)
4. Jay-Z, The Blueprint (Roc-A-Fella, 2001)
5. The White Stripes, Elephant (XL, 2003)
6. Arcade Fire, Funeral (Merge, 2004)
7. Eminem, The Marshal Mathers LP (Aftermath/Interscope, 2000)
8. Bob Dylan, Modern Times (Columbia, 2006)
9. M.I.A., Kala (XL, 2007)
10. Kanye West, The College Dropout (Roc-A-Fella/Island Def Jam, 2004)
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The Guardian
1. The Streets, Original Pirate Material (Locked On-679, 2002)
2. Radiohead, Kid A (Parlophone, 2000)
3. Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That\'s What I\'m Not
4. The Strokes, Is This It (RCA, 2001)
5. Arcade Fire, Funeral (Merge, 2004)
6. Amy Winehouse, Back to Black (Island, 2006)
7. The White Stripes, Elephant (XL, 2003)
8. Jay-Z, The Black Album (Roc-A-Fella, 2003)
9. Salif Keita, Moffou (Universal Jazz France, 2002)
10. Burial, Untrue (Hyperdub, 2007)

NOTICIAS MÚSICA DE LOS 90

La música y el movimiento punk y el mundo del skateboarding emergieron prácticamente al mismo tiempo y coincidiendo en muchos lugares. La fusión de ambas tendencias fue especialmente evidente en California (Estados Unidos), de donde es originario este deporte. Muchos jóvenes de los años 90 iban creando el espacio de lo que se convirtió en la subcultura del skate. Los ambientes musicales, conciertos, zines estaban próximos a las personas y lugares donde más se practicaba el skate, y ambos fueron desarrollándose como formas de vida de un modo más o menos paralelo o conjunto. 

La cultura skater siempre estuvo vinculada a corrientes underground de música y arte. Los skaters acudían a los conciertos o compraban los primeros discos de punk underground. Más tarde algunas revistas dedicadas al skate publicaban o regalaban discos de bandas de punk y hardcore u organizaban conciertos. En los vídeos dedicados al monopatín, editados por los fabricantes de material y ropa para skaters, frecuentemente aparecían músicas vanguardistas como banda sonora, entre las que se incluyen influencias de punk. Durante los 90, algunos vídeos estaban sonorizados, por completo o casi, con punk y hardcore: ejemplos de esto son "Troops of tomorrow" de Santa Cruz Skateboards y "Hot Batch" de Powell Peralta. 

Algunos músicos hardcore punk adoptaron en cierto modo el skate, y a veces el surf, como deporte oficial de la cultura hardcore, apareciendo la temática del monopatín en canciones, como "Skate and destroy" de the faction, el nombre de la banda Uncle Slam (Slam se utiliza para nombrar al stage diving en el punk, pero también significa caída o accidente practicando el skate. El nombre de la banda ironiza sobre el Tío Sam=Uncle Sam.). También aparecieron trabajos artísticos que representaban la fusión de ambas culturas, como dibujos de esqueletos realizando acrobacias sobre un monopatín, etc. 

Las primeras bandas que pasaron a contarse como skate punk en los 90 fueron: Tales of Terror, Bad Brains, Teen Idles, Dirty Rotten Imbeciles, Minor Threat, Black Flag, 7 Seconds, The Faction, The Adolescents, Bad Religion, Dead Kennedys, ; NOFX, The Descendents, The Offspring, Pennywise, Burning Heads, Massacre, Reset, Blink-182, Goldfinger, Green Day, Millencolin, Satanic Surfers, No fun at all, No Use for a Name, Raised Fist, MxPx, Lagwagon, Pulley, Rancid, Good Riddance y 88 Fingers Louie. Y más tarde grupos como Rufio, Bigwig, Sum 41, Rise Against y Yellowcard. 
 

MI AVATAR

NOTICIAS DE MÚSICA EN LOS 80

Música de los 80’ en español - El especial de la década

Por Alicia Borghi el 13-04-2010

 

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Cortesía de Hidinhumiliation

La música en español de los años 80’, se caracteriza por la incorporación de instrumentos eléctricos (mayormente teclados, en primer plano) y por la fuerte presencia de géneros musicales como el Rock y el Pop.

Simon Frith (2001) se refiere al género musical como: “El modo en que diferentes formas de música popular usan distintas estructuras narrativas, conforman sus propios modelos de identidad y articulan diferentes emociones”. Claro que, los modelos propios de identidad, suelen tomar elementos tanto del contexto inmediato como del exterior.

En diversos países de Latinoamérica, gracias a la influencia del punk rock americano, hubo una fuerte explosión musical que derivó en el nacimiento del rock español, cuyo éxito fue de la mano de grandes bandas y artistas como:

• Soda Stereo
• Hombres G
• Virus
• Los Violadores
• Héroes del Silencio
• GIT
• La Unión
• Enanitos Verdes
• Kenny y Los Eléctricos
• Sumo
• Serú Girán
• Carlos Santana
• León Gieco
• Raúl Porchetto
• Caifanes
• Miguel Mateos
• Los Redonditos de Ricota
• Duncan Dhu
• Arena Hash
• Rio

Por su parte, el pop español, tuvo una fuerte influencia del new wave europeo y del punk inglés, lo que se tradujo en una separación del pop-rock tal como era conocido, para dar surgimiento al género pop por excelencia, desarrollado por extraordinarios músicos como:

• Los Prisioneros
• Timbiriche
• Los Abuelos de La Nada
• Emmanuel
• Alaska y Dinarama
• Mecano
• Menudo
• Nacha Pop
• La Frontera
• Pimpinela
• Magneto
• Neón
• Radio Futura

Cabe destacar, que a pesar del intenso surgimiento del rock y el pop en español a lo largo de los años 80’, la música romántica en sus diferentes estilos como balada, salsa, bachata y merengue, mantuvo su espacio y peso inamovible, con dignos representantes como:

• Franco de Vita
• Luis Miguel
• Gloria Estefan
• Grupo Niche
• José Luis Perales
• Oscar D’ León
• Rocío Durcal
• Luz Casal
• Willie Colón
• Camilo Sesto

Semilleros

Muchas bandas de los años 80’, lamentablemente dejaron de existir, sin embargo, significaron el primer paso de grandes artistas solistas, en su camino hacia el éxito.

Tal es el caso de Timbiriche, una banda pop mexicana, que tuvo entre sus integrantes, en diferentes épocas a Paulina Rubio y a Thalía.

Algo semejante sucedió con Menudo, banda puertorriqueña que tuvo a Ricky Martin y a Robi Draco Rosa.

Héroes del Silencio, fue un grupo de rock español, liderado por Enrique Bunbury, quien luego continuó su carrera como solista; al igual que Charly García, músico que alguna vez fue parte de Serú Girán.

Canciones inolvidables

Las canciones traen con su sonido, el completo bagaje cultural de cada época; generan en el público una suma de recuerdos y sensaciones, que simplemente lo transportan en vuelo sin escalas, hacia una situación específica del pasado. La música puede todo aquello que el arte logra en el ser humano: Emocionar.

Entre las mejores canciones en español de los 80’, aquellas que nos emocionaron y aún recordamos, podemos nombrar:

• Amante Bandido – Miguel Bosé
• La Incondicional – Luis Miguel
• Decisiones – Rubén Blades
• Devuelveme a Mi Chica – Hombres G
• La Chica de Humo – Emmanuel
• Persiana Americana – Soda Stereo
• La Muralla Verde – Enanitos Verdes
• Es Por Amor – GIT
• Fuego – Menudo
• Me Cuesta Tanto Olvidarte – Mecano
• Te Amo – Franco De Vita
• Luna de Miel en La Mano – Virus
• Olvídame y Pega La Vuelta - Pimpinela
• Suena Tremendo – Magneto
• Súbete a Mi Moto - Menudo
• Cara o Cruz – Radio Futura
• Escándalo – Raphael
• Entre Dos Tierras – Héroes del Silencio
• Querida – Juan Gabriel